In realtà ho provato i suggerimenti del libro di produzione XNUMX di Cymatics

In realtà ho provato i suggerimenti del libro di produzione XNUMX di Cymatics

Sono Yosi, l'amministratore di Chillout con Beats. 

La storia originale è il contenuto del Production Book gratuito pubblicato l'altro giorno da Cymatics.

Dal momento che sono stati scritti 54 suggerimenti, sembra buono, quindi l'ho raccolto e l'ho scritto in una serie.
(Lo slancio di scrivere tutto mentre si dice)

Alcuni dei suggerimenti che non sono adatti per fare demo sono solo traduzioni.

Tips4: umanizza il tamburo usando il metodo della sincope

Se vuoi che la tua musica abbia più ritmo e realismo,

Esamina la sincope. Secondo Merriam Webster, la sincope è "a
Spostamento temporaneo degli accenti di pesatura regolari nella musica
Di solito enfatizzando i battiti deboli".

Più semplicemente, questo significa aggiungere note insolite.quando ho sentito
Per suonare il batterista, di solito non suonano ritmi completamente quantizzati.Quella
Di solito ha molte oscillazioni.

Tips5: Quantizza l'avanzamento del MIDI e non dare vita alla melodia

Non dare per scontato che tutte le note debbano essere alla stessa velocità o completamente quantizzate sulla griglia.Prova a posizionare le tue note appena prima o dopo la griglia.Ad esempio, in questa foto, la "pennellata" del pianista viene duplicata sfalsando ogni nota.

Tips6: Aggiungi rimbalzo agli strumenti a percussione usando il delay

Prova a ritardare tutti i charleston e altre percussioni da 5 a 15 ms.Questo è un modo semplice per aggiungere solchi sottili alle tue battute, senza dover regolare la posizione di ogni nota individualmente, come menzionato nell'ultimo suggerimento.

Tips7: Usa "groove pool" (solo utenti Ableton)

Se stai usando Ableton, prova a usare "Groove Pool".Questo è un modo molto semplice per dare alla tua batteria un classico suono boom-bop eccentrico (Suggerimento professionale: controlla la cartella MPC).

Tips8: Sperimenta con apparecchiature vintage/analogiche per aggiungere personaggi

Cerca apparecchiature più vecchie con suoni declassati come registratori a nastro economici e usali per registrare campioni simili a percussioni.

Un buon esempio di ciò è utilizzare un tamburo principale ad alta fedeltà, come una cassa o un rullante, e utilizzare le percussioni basse per aggiungere contrasto al tamburo principale.Per questo puoi anche utilizzare l'app per le note vocali sul tuo cellulare.

Tips9: Registra campioni vocali usando l'app "Voice Note" del tuo telefono

Estendendo il suggerimento precedente, l'app memo vocale sul telefono è uno strumento straordinario.È possibile salvare l'idea della melodia in un secondo momento e registrare un campione. Ho sentito che la registrazione della voce sull'iPhone dà ottimi risultati.

L'importante è registrare al giusto livello di volume.I microfoni del telefono non sono registrati così accuratamente come con i veri microfoni, il che li rende impopolari.

Tips10: Non rendere le tue tracce troppo complicate, mantienile semplici!

Meno, meno spesso usi e assicurati che siano tutti di alta qualità e intenzionali.

Molti dei migliori ritmi e canzoni sono meno di 10-15 tracce.Questo è particolarmente
Si applica durante la creazione di musica per la voce.I cantanti hanno bisogno di spazio per scrivere sul ritmo.

Tips11: Aggiungi vibrato/flutter per emulare un suono analogico

L'aggiunta di flutter/vibrato molto lento praticamente a qualsiasi suono è un ottimo modo per renderlo un suono più vintage.

Sketch CassettaPuoi farlo con un plug-in come, ma è una buona idea registrare la melodia su nastro, poiché ti dà un suono vintage più realistico.

Tips12: Espandi le note sul codice per aumentare i caratteri

I minori 7, 9, 11 sono molto utili.Quando crei un accordo di triade di base, prova ad aggiungere queste note estese per aggiungere un carattere alla tua progressione di accordi.

Tips13: Abbina attentamente le tue scelte audio

Seleziona un campione caratteristico.Non devi essere super pulito per ottenere un buon suono.A volte l'808 avvolgente è esattamente ciò di cui la canzone ha bisogno (per esempio, ascolta "Dark Knight Dummo" di Trippie Redd).

Tips14: Ripeti le progressioni di accordi alla linea di base

Usa le linee di base per migliorare il flusso del codice.I veri bassisti a volte suonano le note per guidarti all'accordo successivo, quindi cerca di riprodurlo anche se stai usando un sub-basso.

Tips15: Usa il silenzio per aumentare la tensione di caduta

Approfitta del silenzio.Se la parte silenziosa del ritmo viene leggermente interrotta, la tensione e la liberazione aumenteranno e la canzone diventerà più interessante.

Ad esempio, quando ho ascoltato "Drowning In You" di Pascaal, i ritmi sono stati costantemente tagliati e restituiti, rendendoli memorabili da quando li ho ascoltati per la prima volta più di sei anni fa.

Tips16: Pan il suono!

Il pane è uno degli strumenti più sottovalutati.Puoi usarlo per aggiungere stereo, profondità e ripulire il tuo mix.

Tips17: Esamina altra musica di successo e scopri cosa funziona

Ascolta, ascolta, ascolta.Ascoltare musica ogni giorno è una delle cose migliori che puoi fare come produttore, ma è importante essere attivi.

Non aver paura di suonare una piccola sezione della canzone 20 volte di seguito e studiare esattamente cosa stanno facendo.

Tips18: Regola il livello di ciascun suono individualmente prima di aggiungere FX

Se il volume da solo può far suonare abbastanza bene il mix, è vero.Una volta che hai il giusto livello di mix, devi usare strumenti come EQ e Comp.

Tips19: Regola la batteria in modo che corrisponda agli stessi tasti degli altri suoni

Prova ad adattare la batteria ai tasti della canzone. Se Kick e 808 sono sulla stessa chiave, è molto più facile usare insieme Kick e 808.