De hecho, probé los consejos del Libro de producción XNUMX de Cymatics

De hecho, probé los consejos del Libro de producción XNUMX de Cymatics

Soy yosi, el administrador de Chillout con Beats. 

La historia original es el contenido del Libro de producción gratuito publicado el otro día por Cymatics.

Dado que se escriben 54 consejos, se ve bien, así que lo recogí y lo escribí en una serie.
(El impulso de escribir todo mientras se dice)

Algunos de los consejos que no son adecuados para hacer demos son solo traducciones.

Tips4: Humaniza el tambor usando el método de síncopa

Si quieres que tu música tenga más ritmo y realismo,

Examina la síncopa. Según Merriam Webster, la síncopa es "un
Desplazamiento temporal de los acentos de pesaje regulares en la música.
Por lo general, enfatizando los tiempos débiles".

Más simplemente, esto significa agregar notas poco convencionales.cuando escuché
Para tocar con la batería, por lo general no tocan ritmos completamente cuantizados.Ese
Suele tener muchos columpios.

Tips5: Cuantifica el progreso de MIDI y no le des vida a la melodía

No asuma que todas las notas deben estar a la misma velocidad o completamente cuantizadas en la cuadrícula.Intente colocar sus notas justo antes o después de la cuadrícula.Por ejemplo, en esta foto, el "rasgueo" del pianista se duplica compensando cada nota.

Tips6: Agrega rebote a los instrumentos de percusión usando delay

Intente retrasar todos los charles y otras percusiones de 5 a 15 ms.Esta es una manera fácil de agregar ritmos sutiles a tus ritmos, sin tener que ajustar la posición de cada nota individualmente, como se mencionó en el último consejo.

Sugerencias 7: Use "groove pool" (solo para usuarios de Ableton)

Si está usando Ableton, intente usar "Groove Pool".Esta es una manera muy fácil de darle a su batería un sonido boom-bop clásico y peculiar (Consejo profesional: consulte la carpeta MPC).

Tips8: Experimenta con equipos antiguos/analógicos para agregar personajes

Busque equipos más antiguos con sonidos degradados, como grabadoras baratas, y utilícelos para grabar muestras de percusión.

Un buen ejemplo de esto es usar un tambor principal de alta fidelidad, como un bombo o una caja, y usar una percusión baja para agregar contraste al tambor principal.También puede usar la aplicación de notas de voz en su teléfono móvil para esto.

Tips9: Graba muestras de voz usando la aplicación "Voice Note" de tu teléfono

Ampliando el consejo anterior, la aplicación de notas de voz en su teléfono es una herramienta increíble.Puede guardar la idea de la melodía más tarde y grabar una muestra. Escuché que grabar voces en el iPhone da excelentes resultados.

Lo importante es grabar al nivel de volumen adecuado.Los micrófonos de los teléfonos no se graban con tanto cuidado como los micrófonos reales, lo que los hace impopulares.

Tips10: ¡No hagas tus pistas demasiado complicadas, mantenlas simples!

Cuanto menos, con menos frecuencia los use, y asegúrese de que todos sean de alta calidad e intencionales.

Muchos de los mejores ritmos y canciones tienen menos de 10 o 15 pistas.esto es especialmente
Se aplica al crear música para voces.Los vocalistas necesitan espacio para escribir sobre el ritmo.

Tips11: Agregue vibrato / flutter para emular un sonido analógico

Agregar aleteo / vibrato muy lento básicamente a cualquier sonido es una excelente manera de convertirlo en un sonido más vintage.

BosquejoCasetePuede hacer esto con un complemento, pero es una buena idea grabar la melodía en una cinta, ya que le brinda un sonido vintage más realista.

Consejos 12: expanda las notas de código para aumentar los caracteres

Los menores 7, 9, 11 son muy útiles.Al crear un acorde de tríada básico, intente agregar estas notas extendidas para agregar un carácter a su progresión de acordes.

Tips13: Haga coincidir cuidadosamente sus opciones de sonido

Seleccione una muestra característica.No tienes que estar súper limpio para obtener un buen sonido.A veces, el bobinado 808 es exactamente lo que necesita la canción (por ejemplo, escuche "Dark Knight Dummo" de Trippie Redd).

Tips14: Repita las progresiones de acordes al inicio

Use líneas de base para mejorar el flujo de código.Los bajistas reales a veces tocan notas para guiarte al siguiente acorde, así que trata de reproducirlo incluso si estás usando un subgrave.

Consejos 15: Use el silencio para generar tensión de caída

Aprovecha el silencio.Si la parte silenciosa del compás se corta un poco, la tensión y la liberación aumentarán y la canción se volverá más interesante.

Por ejemplo, cuando escuché "Drowning In You" de Pascaal, los ritmos se cortaban y regresaban constantemente, haciéndolos memorables desde que los escuché por primera vez hace más de seis años.

Tips16: ¡Panoramiza el sonido!

El pan es una de las herramientas más infravaloradas.Puede usarlo para agregar estéreo, profundidad y limpiar su mezcla.

Tips17: Examine otra música exitosa y aprenda qué funciona

Escucha, escucha, escucha.Escuchar música todos los días es una de las mejores cosas que puedes hacer como productor, pero es importante estar activo.

No tenga miedo de tocar una pequeña sección de la canción 20 veces seguidas y estudie exactamente lo que están haciendo.

Tips18: Ajuste el nivel de cada sonido individualmente antes de agregar FX

Si el volumen por sí solo puede hacer que la mezcla suene bastante bien, es correcto.Una vez que tenga el nivel correcto de mezcla, necesita usar herramientas como EQ y Comp.

Tips19: Ajuste la batería para que coincida con las mismas teclas que los otros sonidos

Intenta ajustar la batería a las claves de la canción. Si el Kick y el 808 están en la misma tecla, es mucho más fácil usar el Kick y el 808 juntos.